セルジオ・レオーネ監督の代表作に Il Buono, il Brutto, il Cattivo（邦題『続・夕陽のガンマン』）というのがある。「いい奴、悪い奴、嫌な奴」という意味だが、英語ではちゃんと直訳されて The good, the bad and the ugly というタイトルがついている。この映画には主人公が３人いて三つ巴の絡み合い、決闘をするのだが、ドイツ語タイトルではこれがなぜか Zwei glorreiche Hallunken（「華麗なる二人のならず者」）となっていて人が一人消えている。消されたのは誰だ？たぶん最後に決闘で倒れる（あっとネタバレ失礼）リー・ヴァン・クリーフ演じる悪漢ではないかと思うが、ここでなぜ素直にdrei （３）を使って「３人の華麗なならず者」とせず、zwei にして一人減らしたのかわけがわからない。リー・ヴァン・クリーフに何か恨みでもあるのか。
　さらに日本でも I quattro dell’ Ave Maria、「アヴェ・マリアの４人」というタイトルの映画が『荒野の三悪党』になって一人タイトルから消えている。無視されたのは黒人のブロック・ピータースだろうか。だとすると人種差別問題だ。ドイツ語では原題直訳で Vier für ein Ave Maria。

　もっともタイトル上で無視されただけならまだマシかもしれない。映画そのものから消された人もいるからだ。レオーネと同じようにセルジオという名前の監督、セルジオ・ソリーマの作品 La Resa dei Conti（「行いの清算」というような意味だ。邦題は『復讐のガンマン』）は、『アルジェの戦い』を担当した脚本家フランコ・ソリナスが協力しているせいか、マカロニウエスタンなのに（？）普通の映画になっている珍しい作品だが、ここで人が一人削除されている。
　この映画はドイツでの劇場公開時にメッタ切り、ほとんど手足切断的にカットされたそうだ。２５分以上短くされ、特に信じられないことに最重要登場人物のひとりフォン・シューレンベルク男爵という人がほとんど完全に存在を抹殺されて画面に出て来なくなっているらしい。「らしい」というのは私が見たのはドイツの劇場公開版ではなく、完全版のDVDだからだ（下記）。劇場版では登場人物を一人消しているのだから当然ストーリーにも穴が開き、この映画の売りの一つであるクライマックスでの男爵の決闘シーンも削除。とにかく映画自体がボロボロになっていた。ドイツ語のタイトルは Der Gehetzte der Sierra Madre でちょっとバッチリ決まった日本語にしにくいのだが、「シエラ・マドレの追われる者」というか「シエラ・マドレの追われたる者」というか（「たる」と語形変化させるとやはり雰囲気が出る）、とにかく主人公があらぬ罪を着せられて逃げシエラ・マドレ山脈で狩の獲物のように追われていく、というストーリーの映画のタイトルにぴったりだ。でもタイトルがいくらキマっていても映画自体がそう切り刻まれたのでは台無しだ。
　私はもちろんこの映画を１９６０年代のドイツでの劇場公開では見ていないが完全版のＤＶＤを見ればどこでカットされたかがわかる。ドイツ語吹き替えの途中で突然会話がイタリア語になり、勝手にドイツ語の字幕が入ってくる部分が所々あるのだ。これが劇場公開で切られた部分である。件の男爵はドイツ語吹き替え版なのにイタリア語しかしゃべらない。つまり劇場版では全く吹き替えされていない、ということは出てきていないということだ。
　この切断行為も理由がまったくわからない。ソリーマ監督自身がいつだったかインタビューで言っていたのを読んだ記憶があるが、このフォン・シューレンベルクという登場人物は、ドイツ人の俳優エーリヒ・フォン・シュトロハイムへのオマージュだったそうだ。なるほど人物設定から容貌から『大いなる幻影』のラウフェンシュタイン大尉にそっくりだ。背後には『エリーゼのために』をモチーフにしたエンニオ・モリコーネの名曲が流れる。そこまで気を使ってくれているのによりによってドイツ人がそれをカットするとは何事か。
　
　ちょっと話が急カーブしすぎかもしれないがやはり「一人足りない」例に、私も大好きなまどみちおさん作詞の「１年生になったら」という童謡がある。「一年生になったら友達を１００人作って１００人みんなで富士山に登りたい」というストーリーだ。実は当時から子供心に疑問に思っていたのだが、友達が１００人いれば自分と合わせるから富士登山する人数は合計で１０１人になるはずではないのか。一人足りないのではないか。
　この疑問への答のヒントを与えてくれたのがロシア語の мы с тобой（ムィスタヴォイ）という言い回しだ。これは直訳すると we with you なのだが、意味は「我々とあなた」でなく「あなたを含めた我々」、つまり「あなたと私」で、英語でも you and I と訳す。同様にこの友達１００人も「私と君たち友達を含めた我々１００人」、つまり合計１００人、言語学で言う inclusive（包括的あるいは包含的）な表現と見ていいのではないだろうか。逆に富士山に登ったのが１０１人である場合、つまり話者と相手がきっちりわかれている表現は exclusive（排除的あるいは除外的）な表現といえる。
　
　言語には複数１人称の人称表現、つまり英語の代名詞 we にあたる表現に際して包含的なものと除外的なものを区別する、言い換えると相手を含める場合と相手は含めない場合と２種類の we を体系的に区別するものが少なからずある。アイヌ語がよく知られているが、シベリアの言語やアメリカ先住民族の言語、あとタミル語、さらにそもそも中国語の方言にもこの区別があるらしい。「少なからず」どころか実はこの区別を持つ言語は世界中に広がっているのだ。南北アメリカやアジアだけでなく環太平洋地域、南インドやアフリカ南部の言語にも見られる。さらに足元琉球語の方言にもある。印欧諸語やセム語にはないが、話者数でなく言語の数でみると包含・除外の区別は決して「珍しい」現象ではない。ちょっと例を挙げてみると以下のような感じ。それぞれ左が inclusive、右が exclusiveの「我々」だ。

あちこちの資料から雑多に集めてきたのでちょっと統一がとれていないが、とにかくアフリカ南部からアジア、アメリカ大陸に広がっていることがわかる。ざっと見るだけで結構面白い。
　ジューホアン語というのが見慣れないが、これがアフリカ南部、ナミビアあたりで話されている言葉だ。
　中国語は体系としてはちょっとこの区別が不完全で、「我們」は基本的に inclusive、exclusive 両方の意味で使われるそうだ。他方の「咱們」が特に inclusive として用いられるのは北京語も含む北方の方言。満州語の影響なのではないかということだ。そう言われてみると、満州語と同じくトゥングース語群のエヴェンキ語にもこの対立がある。満州語とエヴェンキ語は inclusive と exclusive がそれぞれmusə と mit、bə と bū だから形まで近い。
　問題はハワイ語やジューホアン語の双数・複数という分類だ。これらは安易にウィキペディアから持ってきた例だが、双数と言うのはつまり私が一人、あなたも一人の合計二人、複数ではこちら側かあちら側かにさらにもう一人いて３人以上、つまり複数なのかと思うとどうも事情は常にそう簡単ではないらしい。言語によっては双数とやらは実は単数あるいは非複数と解釈するべきで、それを「双数」などと言い出したのは、１．文法には数、人称というカテゴリーがあり、２．人称は一人称、二人称、三人称のきっちり三つであるという思考枠から出られない印欧語頭の犯した誤解釈だというのである。これは松本克己教授の指摘だが（もちろん氏は「印欧語頭」などという下品な言い回しは使っていない）、そもそも「一人称複数で包含と除外を区別」という言い方自体に問題があるそうだ。包含形に単・複両形を持つ言語は消して珍しくない。たとえば松本氏の挙げるニブフ語（ギリヤーク語）の人称代名詞は以下のような体系をなしている。

人称は3つだけではないと考えさえすれば極めてすっきりした体系なのに、パンフィーロフ Панфилов В. З というソ連の学者は「１人称でも２人称でも3人称でもない人称」を見抜くことができず、話し手と聞き手が含まれているのだから単数とは見なせないと考えて、全くニブフ語の言語感覚を逸脱した「双数」という概念を藪から棒に一人称にだけ設定して次のように記述した。思い切りわかりにくくなっている。

包含形を一人称複数の一種とせずに独立した一つの人称カテゴリー（包含人称あるいは一人称＋二人称）とみなさざるを得ないのはアイマラ語も同じだ。アイマラ語は数のカテゴリーがないが、後に特殊な形態素を付けて増幅形をつくることができる。

上のように hiwasa と naya-naka を比べても唐突すぎてよくわからないが、こうすれば体系をなしているのがよくわかる。さらに南太平洋のトク・ピシンも同じパターンなのが面白い。

トク・ピシンというのは乱暴に言えばメラネシアの現地語の枠組みの上に英語が被さってできた言語だ。mi というのは英語の me、yu は you である。yumi で包含人称を表わすというのはまことに理にかなっている。トク・ピシンには本当に一人称双数形があるが、パンフィーロフ氏はこれをどうやって図式化するのだろう。不可能としか言いようがない。
　それではこれらの言語での包含人称とやらの本質は何なのか。例えばアイヌ語の（いわゆる）一人称複数包含形には１．一人称の間接表現（引用の一人称）、２．２人称の敬称、３．不特定人称の３つの機能があるそうだ。３番目がポイントで、他の言語とも共通している。つまり包含人称は１・２・３人称の枠から独立したいわば第4の人称なのである。「不特定人称」「汎人称」、これが包含形の本質だ。アメリカの言語学では初め inclusive の代わりに indefinite plural または general plural と呼んでいたそうだ。plural が余計なのではないかとも思うが、とにかく多くの言語で（そうでない言語もあるだろうが）包含対除外の単純な二項対立にはなっていないのである。
　そもそも一口に人称代名詞と言っても独立形か所有形（つまりある意味「語」でなく形態素）か、形の違いは語形変化によるのか膠着かによっても機能・意味合いに差が出てくるからまだまだ議論分析の余地が大ありという事だろう。
　
　ところで私の感覚だと、日本語の「私たち」と「私ども」の間にちょっとこの包含対除外のニュアンスの差が感じられるような気がするのだが。「私ども」というと相手が入っていない、つまり exclusive 寄りの意味が強いのではないだろうか。実はこの点を松本教授も指摘していて、それを読んだとき私は「おおっ、著名な言語学者を同じことを考えてたぞ私！」と万歳三唱してしまった。これは私だけの考えだが、この「私たち」と「私ども」の差は直接 inclusive 対 exclusive の対立というより、むしろ「ども」を謙譲の意味とみなして、謙譲だから相手が入っているわけがないと解釈、言い換えると inclusive 対 exclusive の対立的意味合いは二次的に派生してきたと解釈するほうがいいかもしれない。
　
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　フランスの名優ロベール・オッセンが監督した『傷だらけの用心棒』とイタリアのカルト監督セルジオ・コルブッチの『殺しが静かにやって来る』は、ストーリーが似ているだけにフランスとイタリアの国民性の違いが直接感じられるようで比べて見ると面白い。

　『傷だらけの用心棒』は私の知る限りでは日本では劇場未公開で、あまり知られていない。スタッフもキャストもほぼ全員フランス人（脚本はイタリア人のダリオ・アルジェント。普通の映画ファンならホラー映画を思い浮かべるだろう）だから、これをマカロニウエスタンと呼んでいいのかどうか迷うところだ。フランスではこのほかにも結構当時西部劇が製作されていて、ルイ・マルなんかも西部劇を撮っている。『ラッキー・ルーク』と言うフランス製アニメ西部劇などはドイツでも人気がある。ルイ・マルの西部劇はブリジット・バルドーやジャンヌ・モローが主人公でイタリアのマッチョ西部劇とは完全に雰囲気が違うから確かにマカロニウエスタン扱いされないが、この『傷だらけの用心棒』はモティーフや雰囲気から言ってまあマカロニウエスタンと見なしていいと思う。

　『傷だらけの用心棒』も『殺しが静かにやって来る』も夫を殺された寡婦が、殺し屋を雇って復讐しようとするが、結局女も男も相手に殺される、という陰鬱な話である点は共通しているが、フランス側の『傷だらけの用心棒』はストーリー展開にも無理がなく、登場人物にもあまり極端な性格なのは出てこない。主人公に「復讐は結局何も解決はしない」とボソっと言葉で言わせるあたり、文学の香りさえ漂っている感じ。
　もともとフランス映画には「宮廷モノ」とでも名付けたくなるような一連の映画群があって、ルイ何世とかアンリ何世とかの時代の華やかな宮廷ドラマを題材にしたものが得意ワザだが（三銃士とかゾロとかもここに含めていいだろう）、このオッセンもそういった宮廷モノのシリーズ映画『アンジェリク』で人気を博していたのだ。一連のアンジェリク映画で常にオッセンの相手役を務めていたミシェル・メルシエをこの『傷だらけの用心棒』でも起用している。
　あと、この映画には時々シーケンスがちょっとガキガキ飛んで一部繋がりが切れそうになるところがあるが、こんなのを見ているとジャン・リュック・ゴダールの例の『勝手にしやがれ』とかを思い出して仕方がない。私の考え過ぎかもしれないが。
　とにかくいろいろ「フランス性」を感じる映画なのだ。

　その代わり『傷だらけの用心棒』にはイタリア映画の『殺しが静かにやってくる』がもつ凄みに欠けるきらいがある。後者は映画全体がもうドスの効いたシーンの連続。登場人物もフランク・ヴォルフ演ずる保安官以外は全員多かれ少なかれ異常人格。ストーリーも現実味が薄く非常にシュールだ。
　こちらのＴＶ雑誌の「一口情報」には両者が次のように紹介されていた。

『傷だらけの用心棒』:　　　　見るものを捕らえて離さない暗い演出の復讐劇
『殺しが静かにやって来る』:無情。凍てついた地獄を通る。

なるほどこれは真をついた紹介である。

　さらに両者の違いを感じさせるのは、フランス側の主人公が最後に女に殺される、という点だ（は？）。殺されかた自体にも違いがある。フランス側はバーンと銃声が響いて主人公がバッタリ倒れる、という定式どおりのあっさりしたものになっているが、イタリア側は主人公が額を撃ち抜かれて倒れていくスローモーション映像をモリコーネのゾクゾクするような美しい音楽が伴奏する。

　いつだったか、ドイツの新聞でモリコーネの音楽をhypnotisch、つまり「人を催眠術にかけてしまうような」と描写していたが、私に関してはまさにその通りだ。小学校の時初めてモリコーネの『さすらいの口笛』を聴いて金縛り状態になってしまった。以来その催眠術から覚めることができない。『殺しが静かにやって来る』のテーマ曲も相当催眠術効果が強い。モリコーネのメロディはなんと言っても聴覚だけでなく視覚にも訴えて来るところが凄い。

　対して『傷だらけの用心棒』のテーマ曲はアンドレ・オッセンというフランスの作曲家だが、これはロベールの父である。私なんかは「アンドレ・オッセンは俳優ロベール・オッセンの父」と言った方が通りがいいが、本来「ロベール・オッセンは音楽家のアンドレ・オッセンの息子」というのが正しいのだそうだ。文化界ではアンドレ・オッセン氏の方が名が上らしい。
　アンドレ・オッセンの曲はこの『傷だらけの用心棒』の主題曲しか知らないのだが、これに限って言えばohrwürmigと形容できる。このohrwürmigという形容詞はもちろん「Ohrwurm的な」という意味だが、その元になったOhrwurm（「耳にわく虫」）というのは「一度聴くと耳にこびりついて離れない音楽」のことである。あるメロディがなぜかいつまでも耳もとに残っている、という経験は誰でも持っていると思うが、そういうときドイツ人はOhrwurmと表現するのである。この言葉は頻繁に使われるのだが、独日辞典を引いてみたらよりによってこの意味が載ってなかったので呆れた。Ohrwurmの項には「昆虫学：ハサミムシ」と「古・俗：おべっか使い」というはっきり言ってトンチンカンな二つの意味しか書かれていない。なんだこの辞書は。
　もっともこのOhrwurmは必ずしもいいメロディの曲に対してだけではなく、うるさく耳にこびりついて離れない邪魔な駄曲に対しても使われることがあるので注意が必要だ。『傷だらけの用心棒』のテーマ曲はあくまでポジティブな意味でのOhrwurmである。

　さて主役のロベール・オッセンだが、私がよく映画で見かけたころはまだ子供だったから（私の方がだ）「ろべーる・おっせん」と日本語でしか名前を知らなかったので、ずっと後でRobert Hosseinという名前を見ても私の知っているオッセンと結びつかず、一瞬「誰だこれは。サダムの親戚か？」と思ってしまった。
　さらに氏の本名がRobert Hosseinoffと、オフで終わっていると知って「ロシア語みたいな名前だな」と感じた。

　ところが父のアンドレについて調べたらどちらも本当だったのでまた驚いた。まず、アンドレ・オッセン（André Hossein）は本名Aminoulla Husseinoff（Аминулла Гусейнов）と言ってサマルカンド、つまりソ連領の生まれで母はイラン人、父はコーカサス出身のやはりイラン人なんだそうだ。なるほど、だからイスラム系というかアラビア語系の苗字になっているのである。旧ソ連の中央アジアの共和国出身には苗字をロシア語の語尾に加工して名乗っている人が非常に多い。
　なお私も以前にそのあたりから来た知り合いがいたが、ペルシャ語、アゼルバイジャン語のバイリンガルで、もちろんアラビア語の読み書きもできたが、名前は別にロシア語の語尾はついていなかった。現在は中央アジアの諸国は独立国になっているので、ロシア風に加工する必要などないのかもしれない。ロシア領コーカサスのイスラム教徒のほうにはまだロシア語式の語尾を持つ名前が普通のようだ。
　いずれにせよアンドレ・オッセン氏の苗字が「イスラム・アラビア語的名前でしかもロシア語語尾」なの理にかなっているのである。アンドレ氏はその後、ドイツで音楽教育を受けてからさらにフランスに渡り、フランス人として亡くなった。非常に国際的というかシブい経歴である。この父親ならば子供から「親を見りゃ俺の将来知れたもの」などという川柳で憎まれ口を叩かれたりはしまい。

　最後にこの映画の原題だが、une corde, un Colt（「ロープとコルト」）。両方の単語は頭韻を踏んでいる、というより音韻構造がほとんど同じである。前回の下ネタでも書いたように語末の音はそれぞれ d と t で、有声・無声の違いしかないからドイツ人には発音できないはずだ。まさかそのためでもなかろうが、ドイツ語のタイトルはFriedhof ohne Kreuze（「十字架のない墓場」）となっている。これはイタリア語のタイトルCimitero senza croci の訳。邦訳は配給会社の命令によるものか、それともこういうのが日本人の意地なのか、よく考え出された気の利いた原題がことさらに無視されて「見るな」といわんばかりのＢ級タイトルになっている。日本ではマカロニウエスタンの原題はたいていそうやってグチャグチャに破壊されるのが基本だから、その点では『傷だらけの用心棒』も典型的マカロニウエスタンといえるかもしれない。


これが『傷だらけの用心棒』のフランス語のポスター。イタリア映画『殺しが静かにやって来る』のほうはこのブログの筆者がちゃっかりタイトル画に使っている。




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　ドイツ語の映画のタイトルに最も頻繁に登場する名前といえばダントツに「ジャンゴ」（Django）だろう。そう、言わずと知れた『続・荒野の用心棒』（原題はズバリ『ジャンゴ』）の主人公の名前だが、この映画が当時ヨーロッパ中でクソ当たりしたために、後続のマカロニウエスタンの相当数が露骨に柳の下のドジョウを狙って主人公の名前をジャンゴとしているのだ。
　最近は「ジャンゴ」というとタランティーノの方をコルブッチの原作より先に思い浮かべる、どころかそれしか思い浮かばない若造（おっと失礼）が多いようだが、そういう人は、黒澤明の『用心棒』を見て、「これ、レオーネの『荒野の用心棒』とストーリーそっくりじゃないかよ」と黒澤監督をパクリ扱いしたさるドイツ人を笑えまい。

　さて、そのジャンゴ映画量産のことだが、ドイツ人はやることが徹底しているので、もとの映画では主人公が全く別の名前だった作品にまで「○○のジャンゴ」というドイツ語タイトルをつけ、吹き替えで名前を勝手にジャンゴにしてしまっている。フランコ・ネロが主役であればほぼ自動的に主人公は「ジャンゴ」。で、『ガンマン無頼』の主人公バート・サリバンもドイツではジャンゴだ。さらにネロがティナ・オーモンと撮った『裏切りの荒野』という作品。これはメリメの『カルメン』を土台にしたものだから、主人公も当然ホセという名前だったが、ドイツ語版ではこれが脈絡もなくジャンゴにされている。マカロニウエスタンのネタにするなんてメリメへの冒涜ではないのか。とかいうと逆にマカロニウエスタンへの冒涜になるかもしれないが。
　とにかくフランコ・ネロばかりでなく、原作ではサルタナという名前だったジョージ・ヒルトンの役もアンソニー・ステファン（まあこれは原作からすでにジャンゴだった役もかなりあったが）もドサクサに紛れてジャンゴにされた。テレンス・ヒルも原作とは無関係にジャンゴになったことがある。ジュリアーノ・ジェンマやジャン・ルイ・トランティニャンまでジャンゴ扱いされなかったのは奇跡というほかはない。

　下に示すのはそういった一連の「ジャンゴ映画」の一覧表だが、イタリア語原題と比べてドイツではいかに執拗に「ジャンゴ」が映画タイトルになっているかわかるだろう。一番上が製作年、その下にタイトルだが、イタリックで示したのがイタリアでの原題（まるでダジャレだ）、イタリア語の下がドイツ語タイトルである。日本で劇場公開されていない作品など邦題がわからなかったものが多く、正直いちいち調べるのもカッタルかったので邦題のないのが多くて申し訳ない。
　しかし一方マカロニウエスタンには、私のような普通になんとなく映画を見ているだけの常人の想像を絶するようなフリークがいて、作品の製作年と監督や主役の名前を見ればどの映画かすぐわかり内容がたちまち思い浮かんでくるという変態いや専門家ばかりだから邦題など必要あるまい。このリストに上がっているジャンゴ映画は全部見た、と言いだす人がいても私は全然驚かない。ドイツは特にそうだ。私など「見たような気はするが内容は全然覚えていない」という程度の不確実なものまで勘定して水増し申告しても、この中で見た映画はせいぜい１0作品くらいである。完全に修行が足りない。

『続・荒野の用心棒』
監督：セルジオ・コルブッチ、キャスト：フランコ・ネロ、ロレダナ・ヌシアク

Django – Sein Gesangbuch war der Colt
『真昼の用心棒』
監督：ルチオ・フルチ、キャスト：フランコ・ネロ、ジョージ・ヒルトン

監督：アルベルト・デ・マルティーノ、キャスト：グレン・サクソン、フェルナンド・サンチョ

Ein Halleluja für Django
監督：マウリツィオ・ルチディ、キャスト：ジョージ・ヒルトン、ハント・パワーズ

監督：レオン・クリモフスキー、キャスト：アンソニー・ステファン、フランク・ヴォルフ

Django – Die Geier stehen Schlange
『地獄から来たプロガンマン』
監督：アルベルト・カルドーネ、キャスト：アンソニー・ステファン、フェルナンド・サンチョ

Django – Schwarzer Gott des Todes
監督：ジャンニ・グリマルディ、キャスト：ロバート・ウッズ、へルガ・アンダーソン

Django, der Rächer
『ガンマン無頼』
監督：フェルディナンド・バルディ、キャスト：フランコ・ネロ、アルベルト・デラクア

Django tötet leise
監督：マッシモ・プピロ、キャスト：ジョージ・イーストマン、リアナ・オルフェイ

Django – Kreuze im blutigen Sand
監督：エドアルド・ムラルジア、キャスト：イヴァン・ラシモフ、エレーヌ・シャネル

Gott vergibt… Django nie!
監督：ジュゼッペ・コリッツィ、キャスト：テレンス・ヒル、バッド・スペンサー

Zwei Trottel gegen Django
『テキサスから来た2人のリンゴ』
監督：マリーノ・ジロラーミ、キャスト：フランコ・フランキ、チッチオ・イングラシア

Django - sein Colt singt sechs Strophen
監督：ロベルト・ビアンキ・モンテロ、キャスト：モンティ・グリーンウッド、ガブリエラ・ジョルジェッリ

Der Sohn des Django
監督：オスヴァルド・チヴィラーニ、キャスト：ガイ・マディソン、ガブリエレ・ティンティ

Django – Ein Sarg voll Blut
監督：ジュリアーノ・カルニメオ、キャスト：ジョージ・ヒルトン、ウォルター・バーンズ

Django – Dein Henker wartet
監督：エドアルド・マラルジア、キャスト：イヴァン・ラシモフ、ペドロ・サンチェス

Django der Bastard
監督：ジョヴァンニ・ファゴ、キャスト：ジャンニ・ガルコ、クラウディオ・カマソ

Django und die Bande der Gehenkten
『皆殺しのジャンゴ』
監督：フェルナンド・バルディ、キャスト：テレンス・ヒル、ホルスト・フランク

Django – Die Totengräber warten schon
『ジョニー・ハムレット』
監督：エンツォ・カステラーリ、キャスト：アンドレア・ジョルダーナ、ギルバート・ローランド

Töte, Django
『情無用のジャンゴ』
監督：ジュリオ・クエスティ、キャスト：トマス・ミリアン、ピエロ・ルッリ

Andere beten – Django schießt
監督：セルジオ・ガローネ、キャスト：イヴァン・ラシモフ、ジョヴァンニ・チャンフリーリャ

Django – Unbarmherzig wie die Sonne
監督：マリオ・ランフランキ、キャスト：ロビン・クラーク、トマス・ミリアン

Mit Django kam der Tod
『裏切りの荒野』
監督：ルイジ・バッツォーニ、キャスト：フランコ・ネロ、ティナ・オーモン

Django – unersättlich wie der Satan
監督：レオン・クリモフスキー、キャスト：リチャード・ワイラー、ブラッド・ハリス

Django – sein letzter Gruß
監督：ロベルト・マウリ、キャスト：タブ・ハンター、エリカ・ブランク

Django – ich will ihn tot
監督：パオロ・ビアンキーニ、キャスト：クレイグ・ヒル、レア・マッサリ

Auf die Knie, Django
監督：ジャンフランコ・バルダネッロ、キャスト：ロバート・ウッズ、ルシエンヌ・ブリドゥ

Django – den Colt an der Kehle
監督：ヴィンツェンツォ・ムソリーノ、キャスト：ジョージ・アルディソン、ピーター・マーテル

Django – Die Bibel ist kein Kartenspiel
監督：ドメニコ・パオレッラ、キャスト：ジョン・リチャードソン、ミモ・パルマーラ

Django und Sartana, die tödlichen Zwei
監督：セルジオ・ガローネ、キャスト：アンソニーステファン、ウィリアム・ベルガー

Django spricht kein Vaterunser
監督：パオロ・ビアンキーニ、キャスト：ロバート・ウッズ、ジョン・アイルランド

Requiem für Django
監督：ホセ・ルイス・メリーノ、キャスト：ラング・ジェフリース、フェミ・ベヌッシ

Django spricht das Nachtgebet
監督：マリオ・カイアーノ、キャスト：アンソニー・ステファン、ウィリアム・ベルガー

Django, wo steht Dein Sarg?
監督：オスヴァルド・チヴィラーニ、キャスト：ジョージ・ヒルトン、ジョン・アイルランド

Django – Melodie in Blei
監督：ジョヴァンニ・ファゴ、キャスト：ジョージ・ヒルトン、ポール・スティーブンス

 Von Django – mit den besten Empfehlungen
監督：ニック・ノストロ、キャスト：リチャード・ハリソン、パメラ・チューダー

Leg ihn um, Django
『黄金の三悪人』
監督：エンツォ・カステラーリ、キャスト：ジョージ・ヒルトン、ギルバート・ローランド

Django – Die Nacht der langen Messer
監督：エンツォ・バルボーニ、キャスト：レオナード・マン、ウッディー・ストロード

Django – Gott vergib seinem Colt
監督：レオポルド・サヴォナ、キャスト：ワイド・プレストン、ロレダナ・ヌシアク

Django und die Bande der Bluthunde
監督：セルジオ・ガローネ、キャスト：アンソニーステファン、パオロ・ゴズリーノ

（ドイツ劇場未公開）
監督：パスクァーレ・スキティエリ、キャスト：ジョルジョ・アルディソン、トニー・ケンダル

Django und Sartana kommen
監督：デモフィロ・フィダーニ、キャスト：ハント・パワーズ、ゴードン・ミッチェル

Django und Sabata – wie blutige Geier
監督：ジュリアーノ・カルニメオ、キャスト：ジョージ・ヒルトン、チャールズ・サウスウッド

（ドイツ劇場未公開）
監督：デモフィロ・フィダーニ、キャスト：ハント・パワーズ、ファビオ・テスティ

（ドイツ劇場未公開）
監督：セルジオ・ガローネ、キャスト：ジャコモ・ロッシ・スチュアート、アルド・サンブレル

Auch Djangos Kopf hat seinen Preis
監督：ルイジ・バッツェラ、キャスト：ジェフ・キャメロン、ジョン・デズモント

Django – Unerbittlich bis zum Tod
監督：マリオ・モローニ、キャスト：ロバート・ウッズ、ガブリエラ・ジョルジェッリ

Django – Der Tag der Abrechnung
監督：セルジオ・ガローネ、キャスト：グイド・ロロブリジーダ、タイ・ハーディン

Django, eine Pistole für hundert Kreuze
監督：カルロ・クロッコーロ、キャスト：トニー・ケンダル、マリーナ・ムリガン

Ein Fressen für Django
監督：エドアルド・ムラルジア、キャスト：アンソニー・ステファン、クラウコ・オノラート

Djangos blutige Spur
監督：タニオ・ボッチア、キャスト：リチャード・ハリソン、アニタ・エクバーグ

Djangos Rückkehr
監督：ネッロ・ロサーティ、キャスト：フランコ・ネロ、クリストファー・コネリ

　さて、その元祖となった『続・荒野の用心棒』の主人公ジャンゴだが、監督のセルジオ・コルブッチはこの名前をヨーロッパのジャズ・ギターの第一人者ジャンゴ・ラインハルトから持って来ている。ラインハルトはベルギー生まれのロマ、フランス語でマヌシュと呼ばれるグループの出身らしいが、このマヌシュは『５０．ヨーロッパ最大の少数言語』の項で述べたようにドイツのロマ、シンティと同じ方言グループに属している。つまり「ジャンゴ」という名前は本来ロマニ語。その名前の由来について調べてみたら２説あった。

１．Django（またはDžango）はJean、Johannes、Giovanniという名前のロマニ語バージョンである。
２．Džangoとはロマニ語でI wake up、または I woke upという意味である。

困った。どちらの説でも疑問点が出てきてしまったからだ。

１について：
Jean、Johannes、Giovanniのロマニ語バージョンならDžanoとかいう形にはならないのか？その/g/という音素はどこから来たのか。

２について：
調べてみたら「目覚める」というロマニ語はdžungadol、方言によってはdžangadolまたはdžangavel（辞書形は３人称単数形）だそうだが、それなら「私は目覚める」はdžangaduaまたはdžangavua（シンティ）、あるいはdžangadavもしくはdžangavav（その他の方言）、「私は目覚めた」だと džangadomまたはdžangavomとか何とかになると思うのだが。/d/または/v/の音素が消えてしまっているのはなぜか？

　つまりどちらも確かに形は似ているとはいえ、前者は音素が一つ余り、後者は一つ足りない。帯に短し襷に長しでどちらもストレートにDžangoにはならない。もっともシンティのdžangavuaが一番近いなとは思ったし、

džangavua→[dʒanɡavʊa]→[dʒanɡaʊa]→[dʒanɡɔ:]→[dʒanɡɔ]

とかなんとか音の変化の流れを解釈すれば説明がつかないことはない。
　しかし私はロマニ語ができないので確かなことはわからないし、こんな小さなことは本なんかには出ていないだろうと思ったので人に聞くしかないなと判断し、まずオーストリアのグラーツ大学の教授に上のようなことを述べ、「どっちが正しいんでしょうか？」と問い合わせのメールを出したが音沙汰なし。「この忙しいのになんなんだこの馬鹿メールは？」と無視されたか（されて当然だと我ながら思う）、スパム扱いされて自動的にゴミ箱行きになったかと思い、今度はヨーロッパでロマニ語研究プロジェクトを立てているもう一つの大学、イギリスのマンチェスター大にメールを出してみたら２日後に次のような返事が来た。

Dear 人食いアヒルの子,

unfortunately we are not able to help you.
Reconstructing the etymology of personal name is almost impossible if there are no written records of a given name across a considerable length of time. Unfortunately, this is the case for Django.

Sorry to disappoint you,

*** ***

Romani Project
School of Languages, Linguistics & Cultures
University of Manchester
Manchester M13 9PL, UK

*** ***という部分は研究員の方の名前だが、もちろん伏せ字にしておいた。しかし２日もたってから返事が来たということは一応まじめに検討してくれたのか、それとも単に放っておかれたのか？どちらにしても大変お騒がせしました。

　と、いうわけでジャンゴという名前の由来は｢わからない｣というつまらないオチに終わってしまった。


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#情け無用のジャンゴ

　映画の脚本は絵で言うデッサン、建築で言う設計図のようなもので、普通はこれに合わせて配役が決められるのだろうが、時々逆に俳優に合わせて脚本が練られることがある。
　有名なのは『殺しが静かにやって来る』で、主役と決めたジャン・ルイ・トランティニャンが英語ができなかったため、唖という設定でセリフなしになった。もっとも「主役が言葉ができないから唖ということにする」という発想そのものは元々マルチェロ・マストロヤンニが言いだしっぺと聞いた。マストロヤンニがドゥッチョ・テッサリだかミケーレ・ルーポだかに「俺は英語ができないから唖ということにして西部劇の主役にしてくれないか」と話を持ちかけたのだそうだ。そのアイデアがどうしてトランティニャンとセルジオ・コルブッチに回ってきたのかわからないが、さすがマカロニウエスタン、ご都合主義の典型だ。
　コルブッチはこのご都合主義をさらに拡大させて、「なぜ主人公が唖になったのか」という設定にほとんど超自然的な理由をくっつけて論理的に破綻スレスレの脚本にしている。

「主人公は両親を無法者の賞金稼ぎたちに殺されたが、その際「顔を見られた」犯人達が、殺しの目撃者であるこの少年が将来証言することができないように声帯を切り取ってしまった。口封じである。」

　なんだこの無理のありすぎる設定は。第一に口封じしたかったら普通目撃者を殺すだろう。いくら口を利けなくしたって生かしておいて筆談でもされたら一巻の終わりではないか。第二に喉にナイフ入れられたら普通死ぬだろう。声帯は切り取るが死にはしない程度に正確に喉笛を切れるほどの技術があったら、賞金稼ぎなんてやっていないで外科医にでもなったほうが安定した人生が送れるというものだ。
　こんな無理のありすぎる理由をデッチ上げなくても「主人公は生まれたときから口がきけなかったが、そのおかげで両親が殺されるのを目撃した時も叫んだり声をあげたりすることができず、犯人に発見されずに生き残った」、これで十分だと思うのだが。
　その上そこまで無理矢理考え出した「口の利けない主人公」を監督・脚本のコルブッチは映画の中でおちょくっている。ちょっとこの映画を思い出して欲しい。主役のトランティニャンが雪の中で射撃練習に励むシーンがあるが、その音を聞きつけてフランク・ヴォルフ演ずる保安官が駆けつける。そしてトランティニャンに職務質問するが何を聞いても答えない。「そうやって頑強に黙っているつもりなら公務執行妨害で逮捕するぞ」とトランティニャンの襟首を摑んで脅すとヴォネッタ・マッギー演ずる寡婦が横から口を入れる。「保安官。彼は口が利けません。唖なんですよ」。そこでヴォルフ氏はトランティニャンになんと言ったか。「なんだ。それならそれで早く言ってくればよかったのに」。このセリフは完全にギャグである。私といっしょに見ていた者はここで全員ゲラゲラ笑った。

　この監督はいったい何を考えて映画を作っているのか、今ひとつわからない。

　もっともコルブッチばかりでなくセルジオ・レオーネにも「これは脚本のほうが後出しかな」と思える映画があった。『ウェスタン』だ。この映画は当時ヨーロッパで地獄のようにヒットした。レオーネ監督ばかりでなく、その前の『続・夕陽のガンマン』ですでにスター作曲家としての地位を確立していたエンニオ・モリコーネもこの主題曲で駄目押しと言ったらいいか「これでキマリ」といったらいいか、その名前を不動のものにした。『ウエスタン』のあのハーモニカのメロディは今でも四六時中ＴＶなどから聞こえてくる。ギムナジウムの音楽の授業にこれを取り上げた例も知っている。演奏したのではなく、一つ一つは極めて単純なコンポネントを組み合わせて全体としては単なるコンポネントの総和以上の効果を上げている例、とかなんとかいう「話として」、つまり（もちろんギムナジウムのことだから初歩的・原始的なものであるが）音楽理論のテーマとして取り上げたそうだ。
　モリコーネ氏はちょっと前にシュツットガルトでコンサートを開いたが、そこのインタビューに答えて、あまりにあちこちでこの『ウエスタン』のメロディが流されるのでいいかげん聞き飽きているとボヤいたそうだ。作曲者自身が食傷するほど流されるメロディというのも珍しい。『続・夕陽のガンマン』のテーマ曲の方も有名で、以前やはりドイツの記者がインタビューしに出向く際、たまたま乗っていたタクシーの運転手にモリコーネと会うといったら運転手氏がやにわにそのテーマ曲をハミングし出したと記事に書いている。『続・夕陽のガンマン』はテーマ曲のほかにも最後のシーンで流れていたEcstasy of goldをメタリカがコンサートのオープニングに使っているのでこれも皆知っているだろう。映画ではソプラノで歌われていたあの美しい曲がどうやったらヘビメタになるのかと思ってメタリカのコンサート映像をちょっと覗いてみたことがあるが、ぴったりハマっていたので感心した。

　さてその『ウエスタン』だが、ここでクラウディア・カルディナーレ演ずる主人公がニュー・オーリーンズ出身という設定になっていた。どうしてそんな遠いところの地名を唐突に言い立てるのか一瞬あれ？と思ったが、これはひょっとしたらこの設定はカルディナーレに合わせたものではないだろうか。
　
　ニュー・オーリーンズが首都であるルイジアナ州は名前を見ても瞭然であるようにもともとフランス人の入植地で、日本人やアメリカ人が安直に「オーリーンズ」と発音している町は本来「オルレアン」というべきだ。今でもフランス語を使っている住民がいると聞いたが、西部開拓時代はこのフランス語地域がもっと広かったらしい。もしかしたらそのころは英語を話さない（話せない）フランス語住民も相当いたのではないだろうか。
　フランス語そのもののほかにフランス語系クレオール語も広く使われていたらしい。先日さるドキュメンタリー番組で、ルイジアナで最初の黒人と白人の結婚カップルとしてある老夫婦が紹介されていたが（奥さんの方が黒人）、いかに周りの偏見や揶揄と戦ってきたかを語っていく際、奥さんが「私の両親の母語はフランス語クレオールでした」と言っていた。アメリカの黒人にフランス語的な苗字や名前が目立つのも頷ける話だ。

１８世紀のアメリカのフランス語地域。ルイジアナからケベックまでつながっている。（ウィキペディアから）


現在（２０１１年ごろ）の状況。色のついている部分がフランス語（ケイジャンという特殊な方言も含めて）を話す住民がいる地域。ニューオーリーンズそのものはここでマークされていないところが興味深いといえば興味深い。（これもウィキペディア）


　クラウディア・カルディナーレはイタリア人だと思っている人が多いが、いや確かにイタリア人なのだが、実はチュニジア生まれで母語はフランス語とアラビア語だったそうだ。イタリア映画界に入ったときはロクにイタリア語がしゃべれなかったと聞いた。第一言語がアラビア語であるイタリア人の例は他にも時々耳にする。とにかくそのためかカルディナーレは確かにフランス映画に多く出演している。ジャック・ペランやアラン・ドロンなど、共演者もフランス人が多い。この人は語学が得意ですぐにその「しゃべれなかった」イタリア語も英語も覚えて国際女優にのし上がったが、もしかしたらその英語は聞く人が聞くとはっきりフランス語訛とわかったのかもしれない。それとの整合性をとるため、『ウェスタン』ではニュー・オーリーンズ出身ということにしたのではないか、と私は思っている。
　もし「ニューオーリーンズ出身」ということが最初から脚本にあり、映画の筋にも重要であればカルディナーレでなく本物の（？）フランス人女優を起用したはずである。ところがストーリー上この役は別にニューオーリーンズでなくとも、とにかく「どこか遠いところから来た女性」であれば十分であることに加え、レオーネ自身「他の俳優はアメリカ人にするにしても中心となるこの女性はイタリア人の女優にやらせたかった」と述べているから、「ニューオーリーンズ」はやはりカルディナーレのためにわざわざ考え出された設定と考えていいと思う。
　さらにひょっとすると、アメリカ人にとってもフランス語アクセントの英語はちょっと高級なヨーロッパの香りを漂わせていてむしろ歓迎だったのではないだろうか。カルディナーレのフランス語アクセントをむしろ強調したかったのかも知れない。そういえば『ウエスタン』のパロディ版ともいえるトニーノ・ヴァレリ監督の『ミスター・ノーボディ』では前者の主役俳優ヘンリー・フォンダを再び起用しているが、その役の苗字がボレガール（Beauregard）というフランス語の名前だった。


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